Le blog 3D de Visiteur

J'arrète la 3D !

2009-06-01T22:52:00.019+02:00

Cela fait un petit moment que je n'ai pas posté de billet... Car je fais autre chose.
En fait, je me suis désintéressé de la 3D, car honnêtement j'étais surtout motivé par l'idée que je voulais travailler dans ce domaine plus tard. Mais au bout d'un moment, j'ai réalisé que je n'avais pas de talent artistique (nul en dessin, pas d'intérêt pour l'art etc). Je ne faisais que 'reproduire' des objets déjà inventés, sans faire de trucs vraiment créés par un dessin, où une idée de moi.

Alors pourquoi j'ai fait de la 3D pendant 3 ans ? En réalité c'est le coté 'technique' de la chose qui m'a vraiment attiré, avec les bonnes techniques on peut reproduire des choses et faire de belles images... mais après ça s'arrête là si on n'est pas du tout artistique.
Du coup j'ai perdu ma motivation à cause de cette impasse.

Pour info, je m'intéresse à la sécurité informatique en ce moment... j'ai un peu de mal mais je trouve ça intéressant, peut-être que ça changera !

Dernière chose : je n'exclue pas refaire peut être quelques petites images de temps en temps, mais ça restera irrégulier.

Bonne continuation à vous !

[WIP] Sapper + quelques nouvelles du Dispenser

2009-03-28T11:38:00.024+01:00

Il y a un petit moment, j'avais commencé un dispenser (voir message précédent). Voici un rendu (j'ai légèrement avancé depuis, ajout de nouvelles inscriptions notamment) :

Cliquez pour agrandir

J'ai aussi fait un autre objet, un 'sapper', qui devrait aussi être inclus dans la scène :

Cliquez pour agrandir

C'est un rendu rapide sous Indigo, ne faites pas trop attention au grain ;) . Il manque quelques petits détails.

J'ajouterais deux choses : je prépare un tutoriel sur les matériaux sous Blender Internal, avec des exercices et autres... mais je suis en plein déménagement, je n'aurais donc pas accès à internet pendant un certain temps.
J'aurais cependant tout le temps de finir ce WIP !

[WIP] Dispenser

2009-02-28T22:33:00.004+01:00

Voilà longtemps que je n'avais pas modélisé quelque chose !
J'ai décidé de reproduire un objet de l'univers du jeu 'Team Fortress 2' auquel je joue en ce moment...
En jeu il ressemble à ça (en bleu où rouge) :

Le voici, sans les textures, il manque quelque petits détails encore :

Cliquez pour agrandir

Le texturing sera le principal défi, je compte 'déplier' complètement le modèle, chose que je ne fait que rarement.

C'est tout pour le moment !

[Fini] Petit rendu avec Indigo

2009-02-08T11:31:00.005+01:00

Bonjour !
J'ai modélisé un verre de boisson, une canette (basique) et une paille pour faire... un test de rendu Indigo.
Voilà ce que j'obtiens avec éclairage hdr + mesh emiters :

Oui c'est encore granulé, j'ai du laisser du style 1h20m.
Voilà c'est tout ! Je précise que je tiens peut être une idée d'image, car c'est vrai que ça fait un moment que je n'ai rien fait de neuf ! Peut-être aussi prochainement un tuto... mais c'est pas sûr !

[WIP] Parfum Hypnôse

2009-01-19T17:29:00.023+01:00

Encore un parfum ? Eh oui ! Mais cette fois ci il ne s'agit pas d'un parfum inventé, mais d'un parfum bien réel : Hypnôse homme.

La modélisation n'a pas été dure, sauf au début pour bien faire proprement la forme du flacon, mais après celà, je trouve que le maillage est assez correct :p :

Premiers rendus clay :

Cliquez pour agrandir

Hop, les wires :

J'ai décidé qu'avec ma config toute neuve, un rendu Indigo s'imposait ! Voici le dernier essai en date :

Le résultat n'est pas trop mal mais je ne suis pas vraiment satisfait : le rendu ne tire pas parti des compétences d'Indigo en matière de réalisme... Peut être une mise en scène prochainement, mais rien n'est moins sûr !

A bientôt !

Quelques nouvelles + carrosserie Porsche

2008-12-26T23:05:00.002+01:00

Bonjour !

Celà fait un moment que je n'ai pas posté... par manque de temps, et d'inspiration aussi d'ailleurs...
Mais ne vous inquiétez pas, je n'ai pas du tout abandonné ce blog, je n'ai simplement plus trop d'idées, ça reviendra !

En attendant, voici une carroserie d'une 'Porsche 911 Carrera 4' un peu modifiée pour que ça fasse 'décapotable' !
Je précise que je l'ai faite assez rapidement (pour un petit projet...) donc il reste pas mal d'imprécisions et de défauts :

Cliquez pour agrandir

Voilà !
A la prochaine...

Tutoriels Radiosité et Nodes Composite

2008-11-30T16:08:00.012+01:00

J'ai remarqué qu'une bonne partie de mes visites proviennent de moteurs de recherches... C'est pourquoi j'en profite pour écrire en toute lettres que j'ai fait deux tutos sur la radiosité et les nodes composites, et ceci depuis un moment. Mais sur tuto-blender.com, ils ne sont pas très vus j'ai l'impression, car ils ne sont plus affichés sur la liste... Ainsi, j'espère qu'un maximum de personnes pourront en profiter !

Les "Nodes Composite" en pratique
Dans ce tutoriel nous allons apprendre à nous servir des 'nodes'. Mais au fait, c'est quoi les 'nodes' ? Les 'nodes' (noeud en français) permettent de modifier votre rendu (post production). Pourquoi les 'composite nodes' ? Parce que les 'composite nodes' modifient l'image globale, contrairement aux 'material nodes' qui permettent de modifier les matériaux et les textures.

La radiosité en pratique
Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à utiliser la 'radiosité'... Mais au fait, c'est quoi la radiosité ? La radiosité est une fonction un peu cachée dans la jungle des boutons de Blender. Elle sert à faire des rendus qui prennent les objets comme des sources secondaires de lumière en fonction de leur couleurs, de faire des ombres douces facilement et de 'baker' le tout.

Voilà, n'hésitez pas à me faire part de vos impressions ! ;)

[Fini] Deux images, deux !

2008-11-23T19:13:00.016+01:00

Hé bien, ça fait un petit moment que je n'ai plus écrit d'articles ! Pendant ce temps j'ai fait deux petites choses :

d'abord j'ai fini ma Nintendo DS :

Cliquez pour agrandir, rendu Internal

Elle a encore des défauts, mais j'ai décidé d'en rester là...

Vient ensuite le flacon parfum, pour la session 'Le parfum, tout un design' sur le site du zéro... En résumé, l'idée était de faire un parfum pour une clientèle féminine de 20 à 50 ans, et ce parfum aurait un pouvoir réchauffant quand il fait froid et inversement. J'ai tenu compte des données pour faire mon image, là voici sans plus attendre :

Cliquez pour agrandir, rendu Kerkythea

Voilà ! C'est tout pour cette fois ci, à bientôt pour un nouvel article !

Tutoriel Blender sur le GLSL et les ombres en temps réel

2008-10-27T14:06:00.256+01:00

Comme je le disais dans l'article précédent, beaucoup de nouveautés on été implantées dans la nouvelle version de Blender (la 2.48). Je vais tenter de vous en expliquer quelques unes rapidement dans cet article...

Matériaux GLSL en temps réel

Désormais, vous pouvez voir dans la fenêtre 3D ou lors d'un jeu, les matériaux tels qu'ils sont au rendu. Bien sûr, tout n'est pas pris en charge, mais toute les fonctionnalité suivantes sont compatibles :

Tout types de shaders 'diffuse' et tout type de 'specular'
Les 'ramps' de type 'col' et 'spec'
Les nodes, à quelques exceptions près
Les textures images
Toute les lampes sauf 'area'

Malheureusement, tout ceci nécessite une carte graphique assez récente qui supporte les shaders GLSL. sans ça, vous ne pourrez pas vous en servir.

Avant de commencer, voici une petite démonstration de ce que peuvent faire les GLSL et les autres nouveautés de Game Blender avec cette vidéo où l'on peut voir une salle de bain en temps réel, réalisée par un blenderien : martinsupitis.

Le sujet original sur BlenderArtists.org

Mise en place

Alors, comment on s'en sert ? Et bien dans un premier temps on va faire un scène de base, disons Suzanne lissée par un 'subsurf' de 'level' 1 voir 2 (appuyez sur 'apply' pour que le modificateur soit pris en compte lors d'un jeu). N'oubliez pas le 'set smooth' !

Maintenant, activons cette fonctionnalité, en allant dans 'Game' et en cliquant sur 'Blender GLSL materials'.

Si vous avez un message d'erreur c'est probablement que votre carte graphique ne les supporte pas.

Mettez vous en mode 'textured'

Utilisation

Matériel

Zoomez et tournez autour de votre 'suzanne'. Normalement vous voyez quelques taches de lumière se déplacer, c'est le 'speculaire', réglé par les paramètres 'spec' et 'hard'.

Diffuse:
Commencez par changer la couleur du matériel, mettez le en bleu par exemple. Sans surprise, on peut voir que suzanne a changé de couleur.

Specular:
Maintenant, changez la couleur de 'spe' (en dessous du paramètre pour changer la couleur du materiel), en rouge par exemple :

Sans surprise aussi. Remettez la en blanc.

Allons voir du coté des paramètres du spéculaire :

Changez la valeur de 'spec', vous pouvez voir l'intensité de la tache de couleur augmenter ou diminuer.

Avec 'spec' élevé

Modifiez 'hard' : augmentez le et la tache de lumière prend des contours plus 'abrupts' ce qui donne l'impression que suzanne est mouillée où recouverte d'une matière lisse. Baissez le et la tache de lumière sera plus étalée. Si vous voulez, changez de point de vue, modifiez l'emplacement de votre lampe, vous pouvez aussi en créer d'autres aussi pour voir ce que ça donne.

Avec 'hard' élevé

Avec 'hard' faible

Changez de type de 'spec' mettez 'WardIso' par exemple et changez un peu les paramètres... Vous pouvez arriver à ces trucs assez sympa :

Vous pouvez aussi changer le type de diffusion :

Mettez 'Fresnel', celui ci peut donner des résultats assez sympa, et touchez aux paramètres de celui ci...

Avec Fresnel'

Avec 'toon'

Hé bien c'est déjà pas mal hein ? N'oubliez pas que ce que vous voyez dans la fenêtre 3D est pareil à ce que vous pourrez voir si vous lancer le jeu (touche 'p').

Ramps:
Attaquons maintenant les 'ramps' qui vont donner des résultats surprenants.
Allez dans l'onglet 'ramps' et cliquez sur 'Show Col Ramp' puis 'Colorband'. Là pas de secret : faites vos tests ! Déplacez les battons, changez les couleurs, les modes... Cela donne des trucs assez sympa. Bougez la lampe, faites tourner l'objet et vous verrez que tout cela change en temps réel. Recliquez sur 'Colorband' pour désactiver. Quelques résultats ci dessous :

Cliquez sur 'Show Spec Ramp' puis 'Colorband'. Comme tout à l'heure, touchez à tout, vous verrez que tout celà change l'aspect du spéculaire, et ce de manière plus précise que les paramètres 'spec' et 'hard' par exemple.

Textures images

On attaque les textures images, créez une texture de type 'image' et chargez une texture image, comme par exemple celle ci :

Elle sera appliquée à votre modèle. Vous pouvez ajuster avec les paramêtres 'size x, y ou z'

Attention ! Seul le mode de projection 'Flat' fonctionne en temps réel, si il ne vous convient pas, vous être obligé d'UVmapper.
Les modes 'col', 'csp', 'spec' marchent pleinement, les autres en général ne tiennent pas compte de l'image. 'nor' fonctionne dans le cas d'une 'normal map' (voir plus bas).

Normal Maps:

Les 'normal maps' sont des images spéciales qui permettent d'appliquer une impression de relief à un objet, en temps réel. C'est un peu le même principe que le 'bump mapping' sauf qu'ici on ne résonne plus avec la profondeur mais avec la direction des face... Concrètement une normal map ça ressemble à ça :

Cette image montre bien l'usage que l'on en fait :

Il aurait été impensable de modéliser tout les cheveux pour du temps réel... Avec la normal map on a un super résultat sans rajouter forcément des faces...

On ne va pas rentrer dans le détail de la création de 'normal maps', je vais directement vous donner les deux images :

Cliquez sur les images pour agrandir puis enregistrez

Appliquons les tout de suite ! Commencez par appliquer l'image normale, celle qui va juste 'colorer', en ajoutant une texture de type 'image' et en chargeant la première image.
Pour le relief, créez une deuxième texture de type 'image' (toujours) et chargez la 'normal map'.
Cliquez sur 'normal map' pour indiquer que l'image est une 'normal map'.
Retour dans les paramètres du matériel, désactivez 'col' de la texture puis activez 'nor'. Réglez 'nor' sur 4.34 pour que l'effet soit plus marqué.

Et ça donne ça :

Sympa non ? Pour comparer : sans normal mapping :

Essayez aussi de retirer la texture 'normale' pour voir concrètement l'effet du normal mapping.

Les ombres en temps réel

Ici ça va être plus court. Pour faire des ombres dynamiques en temps réel, il faut une lampe 'spot' avec 'buf shadow' d'activé :

Une fois correctement inclinée vous devriez voir les ombres :

J'ai aussi ajouté un 'hemi' pour que ça soit plus beau... Vous pouvez également toucher aux différents paramètres tels que 'SpotSi' et 'SpotBl'.

Attention ! Il ne faut pas en abuser de trop, n'utilisez cette technique que pour les objets mobiles, pour les objets statiques, contentez vous d'un 'bake' . C'est aussi simple que ça !

Voilà, j'espère que ces quelques explications vous auront été utiles :) ... N'hésitez pas à me laisser vos impressions dans les commentaires !

Blender 2.48 est sorti !

2008-10-19T19:40:00.006+02:00

Il est là ! Et il apporte son lot de nouveautés, surtout sur le temps réel on retiendra notamment :

Shaders GLSL en temps réel
Ombres, normals maps en temps réel
Softbody en temps réel
On peu maintenant générer un atmosphère, un fond de 'world' à partir de la lampe "sun"
Ombres colorées
Plein d'autres choses, voir ici

Je ferai sans doute un article sur ces nouveautés, pour les présenter en détail... J'ai pas mal d'idée de tutos aussi, mais pas beaucoup de temps, mais vous en aurez sans doute un (petit peut être) avant la fin du mois :) .

Téléchargement ici !

[WIP] Nintendo DS

2008-10-05T20:40:00.011+02:00

Beh ça faisait un moment que j'avais rien modélisé ! J'ai décidé de faire une Nintendo DS, la célèbre console portable...
Allez zou, les images !

Voilà où j'en suis :

Avant

Arrière

Wire arrière

Wire avant (a un peu changé depuis)

Il reste des détails à peaufiner mais surtout le rendu à faire ! Avec Kerkythea où/et avec YafAray, je verrai en temps voulu.

J'en profite pour signaler que la version 2.48 de Blender est maintenant testable ! Avec son lot de nouveautés comme les softbodys en temps réel, les ombres et les shaders dans le game engine (avec du normal mapping) ! Cela fera sans doute l'objet d'un prochain article, mais n'hésitez pas à tester c'est très simple d'utilisation.

Eclairer simplement sa scène d'intérieur (débutant)

2008-09-29T15:27:00.001+02:00

Comme pour le tuto 'Eclairer simplement sa scène d'extérieur (débutant)', dans ce tuto nous allons voir comment éclairer simplement une scène d'intérieur.
/!\ comme pour le tutoriel précédant, je tiens à préciser que j'expose une méthode qui me semble bien pour un débutant... Mais ce n'est pas la seule et donc certainement pas la meilleure !

J'ai pour commencer fait la scène d'intérieur 'type' du débutant, autrement dit une table et des chaises ! Pour corser un tantinet j'ai rajouté une lampe et une fenêtre.
Cliquez ici pour télécharger la scène ! Vous n'êtes pas obligé de faire cette scène avec ce tuto

Souvent, le débutant dans ce cas sort une image dans ce genre :

Qu'est ce qui ne va pas ? Déjà les ombres sont trop noires, on n'a jamais ce genre de choses dans la réalité, sauf de nuit si on n'a qu'une source de lumière ponctuelle comme une lampe (et encore).
Ensuite, la lumière vient d'un endroit improbable, on ne voit pas la source de lumière, on ne devine pas ce que c'est, cette situation est improbable à moins d'avoir une lampe très grosse puissance située à 2m de la table.

Bref ! Il va falloir mettre un peu d'ordre ! Il est dans un premier temps important de choisir le moment de la journée où sera plongée notre scène pour bien se situer; disons beau ciel bleu avec un soleil radieux (on peut rêver non ?).
Faites d'abord un rendu sans rien toucher :

Rien de très intéressant, on ne voit que le ciel qui se détache d'une scène toute noire (car il n'y a pas de lampes) !
Mais rien que ce bout de ciel a un problème, il a le bleu par défaut qui n'est pas spécialement adapté à la situation donnée. Mettons lui donc une couleur plus... bleue ciel !
Ci dessous copier/coller du tuto précédant pour le passage du ciel uniquement, la manipulation est la même :)

On va appliquer un dégradé bleu en arrière plan qui imitera un beau ciel bleu, pour cela commencez par cocher 'blend', on remarque dans l'aperçu que un dégradé à remplacé la couleur unie. Ce dégradé est composé des deux couleurs que l'on peut choisir dans les deux carrés à droite. Choisissez dans le premier carré un bleu clair et dans l'autre un bleu un peu plus foncé :

Faites un rendu :
Fin du copier/coller

On a notre ciel !

Ensuite on va faire le soleil, ajoutez une lampe directionnelle 'sun' (espace > add > lamp > sun).
Dans ses paramètres, réglez 'ernergy' sur 0.6.
Dirigez la de façon à ce qu'elle pénètre un peu dans la pièce.

Attention, l'inclinaison est aussi importante, au coucher de soleil par exemple, le soleil est bas et projette de longues ombres alors qu'en journée il est plus dirigé perpendiculairement vers le sol.
En image :

Faites donc gaffe à ça, nous on va tout de même l'incliner un peu pour que la lumière aille dans la pièce, comme ceci :

En jaune la zone qui sera éclairée

Attention, dans le cas du 'sun', la position du 'sun' n'a aucune importance, seule son inclinaison compte !

Oui son impact est minime, mais ça compte tout de même !

Vous vous en doutez ce n'est pas la seule source de lumière, en réalité la lumière qui rentre dans la pièce rebondi de partout et éclaire toute la pièce, mais ici on ne peut pas le faire mais on va simuler !

Rendez vous dans 'Shading' puis 'World buttons'.

Dans le panneau 'Amb occ' activez 'Ambiant Occlusion'. Cet 'Ambiant occlusion' (où AO), va illuminer toute notre scène tout en laissant sombre les endroits qui sont censés être moins éclairés que le reste (coins, endroits étroits...).

Une fois ceci activé, réglez sur 'approximate' et laissez 'plain' et 'add' activés, mettez 'energy' sur . Faites un rendu :

Pas mal, mais un peu gris-gris fade, un peu trop noir niveau ombres, non ? Rajoutez donc un 'hemi' qui va illuminer globalement notre scène, dirigez le vers le bas :

Réglez son 'energy' sur 0.5 sinon il tape un peu trop fort ! Rendu :

Déjà bien mieux que la scène de départ, non ? Avec des bons matériaux ça peut le faire ;) .

En résumé pour cette scène en journée il a fallu :

Un beau ciel bleu !
Un 'sun' si il y a des ouvertures
De l'AO en mode 'Add'
Un 'hemi' pour tout éclaircir uniformément

Le cas de la lampe

Ce n'est pas par hasard que j'ai mis une lampe !
On va complètement changer de situation ! Ici ça sera la nuit... on pourra ainsi bien travailler l'éclairage avec la lampe.

Supprimez donc le 'sun' le 'hemi' et désactivez l'AO... Retour à la case départ.

On va commencer les couleurs du ciel pour faire plus 'nuit'... j'ai choisi ces couleurs là :

On passe tout de suite à la lampe, mettez une 'lamp' dans le cône de la lampe :

Dans les réglages de la lampes activez 'Ray tracing' et mettez 'energy' à 0.6.
Faites un rendu :

On voit bien le rond de lumière qui s'est créé. Le reste est noir.
En réalité, la lumière rebondit partout dans la pièce, on va simuler cela en dupliquant la lampe et en lui faisant éclairer toute la pièce sans prendre en compte les obstacles (que ce soit la lampe ou le reste).

Sélectionner la lampe, faites 'maj + D', en déplaçant votre curseur vous verrez que vous avez dupliqué la lampe. Faites clic droit pour la replacer au même endroit que l'autre 'lamp'

Vous avez donc deux lampes au même endroit... Sans désélectionner cette dernière, rendez vous dans ses options.
Laissez 'energy' sur 0.6 mais désactivez 'ray tracing' pour que la lampe éclaire toute la pièce sans être génée par les obstacles comme la lampe, avec 'ray tracing', la lumière serait bloquée par le cone de la lampe comme tout à l'heure.

Là on a un problème, la nouvelle lampe à éclairé trop fort, pas en terme d'intensité mais en terme de portée, ce n'est qu'une petite ampoule, elle ne va pas éclairer jusqu'au dernier recoin de la pièce ! On va réduire sa portée en descandant 'Dist' à 1.
image
C'est mieux, mais... le problème c'est que ducoup toute la zone qui est éclairé par cette lampe parait plate, car il n'y a pas d'ombres, pour cela on va rajouter de l'AO. Comme tout à l'heure allez 'Shading' puis 'World buttons' et activez là.
Activez 'Sub' pour que l'AO ne fasse qu'asombrir les coins reculés (bien pour une scène de nuit), cochez 'plain' si ce n'est pas déjà fait et mettez 'energy' sur 0.5 :

C'est bien mieux, on a bientôt fini.
Il reste un souci... le cône de la lampe et tout noir, car la lampe est à l'intérieur, l'extérieur reste donc forcément noir opaque, heureusement Blender a une fonction qui permet de simuler un matériel qui laisse partiellement passer la lumière. Pour cela on à une condition : il FAUT que la partie de l'objet qui sera translucide n'ai pas d'épaisseur (très important, sinon ça ne marchera pas). Or... le cône de la lampe qui est la partie concernée en a une :

On va la supprimer, mettez vous en 'face select mode' :

Sélectionnez toute les faces de la partie extérieure en fesant alt + clic droit sur le milieu d'une face puis supprimez les en faisant Suppr > Vectices :

Résultat :

Plus d'épaisseur, c'est parfait !
Créez deux matériaux pour cet objet, un blanc comme par défaut qui restera sur tout sauf le cône, et un matériel pour le cône qui sera translucide.
Appliquez le deuxième au cône, et dans ses paramètres mettez 'tralu' sur 0.4 :

Je crois que vous avez compris : plus 'tralu' est fort, plus l'objet est transparent, ça dépend de ce que vous voulez simuler !
Rendu :

C'est tout de suite mieux.
Après à vous de voir, vous pouvez ajouter une lune, changer les couleurs des lumières en fonction de ce que vous voulez !

Dans cette scène d'intérieur de nuit, il nous a fallu :

Une 'lamp' à l'endroit de l'ampoule avec 'ray tracing' d'activé
Une 'lamp' au même endroit que la première avec 'ray tracind' de désactivé et un 'dist' réduit
De l'AO en mode 'Sub'
Un matériel avec 'tralu' sur les matériaux translucides qui sont traversés par la lumière

Ici on a traité d'un cas simple, mais il n'y a pas une recette unique pour l'éclairage d'intérieur, ça dépend vraiment de votre scène : faites des essais !

J'espère que ce tutoriel vous a appris des choses, si vous avez trouvé une erreur ou si vous voulez me faire savoir votre avis sur cet article n'hésitez pas, les commentaires sont là pour ça :) .

Eclairer simplement sa scène d'extérieur (débutant)

2008-09-01T16:59:00.007+02:00

J'ai remarqué que beaucoup de débutants semblent ne pas trop savoir comment faire leurs éclairages (mais rien de mal à cela bien sûr ;] ).

Voici donc un mini guide qui expliquera comment facilement éclairer une scène d'extérieur, pour débutant.

/!\ j'expose la méthode que je pense être bonne et abordable pour tout débutant, mais ce n'est pas la seule, et par conséquent surement pas la meilleure, gardez ça en tête ;) .

Tout d'abord il vous faut une scène, j'ai fait une petite scénette :

Cliquez ici pour la télécharger.

La situation sera : ciel bleu et soleil de plomb, en milieu de journée :p .

Commencez par faire un rendu sans lampe ni rien :
Sans surprise, c'est tout noir... Le ciel se détache cependant, il a la couleur par défaut, qui ne fait pas très 'beau ciel bleu', on va commencer par corriger ça. Rendez vous dans le panneau 'world buttons' :

On va appliquer un dégradé bleu en arrière plan qui imitera un beau ciel bleu, pour cela commencez par cocher 'blend', on remarque dans l'aperçu que un dégradé à remplacé la couleur unie. Ce dégradé est composé des deux couleurs que l'on peut choisir dans les deux carrés à droite. Choisissez dans le premier carré un bleu clair et dans l'autre un bleu un peu plus foncé :

Faites un rendu :
Voila ! Il est temps d'illuminer notre scène, on commence par le soleil.
Qui dit soleil dit... lampe 'sun' ! (soleil).
Ajoutez en une (Espace > Add > Lamp > Sun)

Voici notre fameuse lampe 'sun'.

Seule son inclinaison compte, son inclinaison détermine comment arriveront les rayons du soleil.
Tout dépend de la situation que vous voulez créer, en effet, si il est midi votre lampe sera plutôt dirigée vers le sol, mais en fin d'après midi, au coucher de soleil, elle sera rasante et elle créera de longues ombres, en image :

Dans notre cas, en milieu de journée, on va le mettre plutôt perpendiculaire au sol (pas trop non plus) :

Réglons maintenant notre 'sun'. Voilà ce que vous avez par défaut :

Cochez 'ray shadow' est bien coché, car sinon votre 'sun' ne fera pas d'ombres.
Réglez son 'Energy' (puissance) à 0.7, car 1 est un peu fort, nous n'allons pas que mettre une lampe ;) . en cliquant sur le rectangle blanc, changez sa couleur en jaune très clair, la couleur du soleil quoi :p .

Faites un rendu :

Mais... c'est moche ! Oui, on n'a pas encore fini. Sur le rendu on peut voir que les zones ombrées sont noires et le reste éclairé... pas super, on va corriger ça.

A l'extérieur, le soleil n'est pas la seule source de lumière ! La deuxième source de lumière est... le ciel qui envoie sa lumière bleue dans tout les sens.

Nous allons ajouter de "l'ambiant occlusion" (AO). L'AO éclaire partout, elle assombrit également certaines zones plus 'reculées' comme les recoins, ce qui ajoute du réalisme.
Pour la mettre en place, rendez vous dans le menu 'world' :

Rendez vous dans le panneau Ambiant Occlusion, dans le liste choisissez 'approximative' (plus rapide et sans défaut, on peut l'appeler 'AAO') et cochez 'Add' (pour que l'ambiant occlusion éclaircisse la scène).

Refaites un rendu :

L'effet est un peu fort, baissez 'energy' à 0.5 :

C'est déjà mieux malgré quelques zones trop sombres (on va régler ça).
On continue...
En réalité, le ciel ne fait pas que éclairer, il colore aussi la scène avec sa couleur (ici bleu).
Ajoutez un hemi dirigé vers le bas puissance 0.3, de couleur bleue pour éclaircir davantage notre scène tout en la colorant légèrement :

Faites un rendu (le dernier normalement) :

On observe que les zones éclairées par le soleil sont jaunies et les zones d'ombres plutôt dans les tons bleus, comme en vrai ;) .
Pour finir, résumons. Pour éclairer une scène extérieure avec cette technique il vous faut :

Un 'sun' jaune avec 'ray shadow' assez forte puissance
Un 'hemi' bleu basse puissance pour ajuster l'éclairage de la scène
De l'AO mode 'add', puissance moyenne
Le 'world' texturé avec la couleur du ciel

Voilà ! Vous avez des pistes pour faire un éclairage d'extérieur, bien sûr il faut l'adapter selon la scène et son cadre...

Exercice : essayez de faire un coucher de soleil !

Peut être prochainement (enfin... pas tout de suite non plus hein), un tuto du même genre mais pour les scènes d'intérieur !

[Terminé] Salon 'années 20'

2008-08-10T01:07:00.006+02:00

J'avoue que j'ai un peu écourté ce wip, par le manque d'idée mais surtout car je pars en vacances ;) .
J'ai finalement choisi Kerkythea contrairement à ce que j'avais dit précédemment; Indigo était trop long pour mon pauvre PC pour cette fois là. La scène reste assez vide mais je la voulais au départ dans ce style :

Cliquez pour agrandir

J'ajouterai que j'ai utilisé un 'sun' pour l'éclairage avec GI et un 'sky portal' (peut être un futur tuto là dessus) ;) .
Pour voir les détails en plus gros, voir billet ci dessous...

Je suis entrain de préparer un petit tutoriel pour aider les débutants à éclairer leurs scènes extérieures simplement, par contre, vu mon absence il ne devrait pas être publié de sitôt, mais il arrivera bien un jour :) .

Je me remets à Indigo

2008-08-04T14:21:00.016+02:00

Vite fait, c'est vrai (pour le rendu du salon), mais j'ai pu constater sa superbe évolution !
Jusqu'ici j'avais utilisé la version 0.5 à l'aide de ce tutoriel. J'ai il y a peu téléchargé et testé la version 1.0.9.

Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas, Indigo est un moteur de rendu 'sans biais', c'est à dire qu'il respecte les lois physiques pour produire des images très réalistes. Les temps de rendus sont donc très long, on peut assez facilement monter dans les 10 heures de rendu.
La différence majeure entre la version actuelle et la 0.5, c'est que maintenant tout se passe par interface graphique, on installe d'abord Indigo, puis 'blendigo' (script d'export pour Blender). Quand on a fini sa scène, rendez vous dans le menu export (export > Blendigo). Un cadre avec de multiples paramètres apparait :

Ici vous pouvez régler les paramètres de la caméra, de la scène en général, d'Indigo, l'environnement et autres. Mais le meilleur est que l'on peut maintenant régler simplement tout les matériaux à partir de Blender ! Avant il fallait éditer manuellement le fichier d'export.

Si ça vous chante vous pouvez faire tout vos matériaux à partir de zéro, tout est là, chargement d'image et réglages.
Il ne vous reste plus qu'à cliquer sur 'EXPORT Scene' : Indigo s'ouvre avec le début du rendu de votre scène... reste à patienter :p .

Pour info je ne compte pas faire de tutos sur Indigo pour l'instant, tout d'abord parce que je le connais encore trop peu mais aussi parce que vous trouverez une documentation très complète (en anglais).

Site officiel
Documentation
Gallerie

Have fun :p .

[WIP] Salon 'années 20'

2008-08-02T16:49:00.013+02:00

J'ai commencé un nouveau WIP, j'ai l'intention de faire un salon ancien, genre année 20. J'en suis encore à la modélisation. Quelques aperçus ci dessous, cliquez sur les images pour les agrandir :

La pièce

La cheminée... Elle a un peu changé depuis, surtout au niveau de sol

Zooms sur différentes parties du mécanisme de la porte qu'on ne voit pas super bien sur l'image de la pièce ;) .

Pour terminer, un essai sous Kerkythea

Je compte pourtant faire mon rendu principal avec Indigo, pour changer un peu.

A bientôt ;) .

[Terminé] Machine à café nespresso

2008-06-26T18:21:00.012+02:00

J'ai terminé mon dernier projet qui consistait à reproduire une machine à café de la fameuse marque. Ce n'est pas un projet très ambitieux mais c'était surtout dans le but de tenter un rendu studio avec le moteur de rendu Kerkythea. J'ai eu plus de mal que prévu mais j'y suis à peu près arrivé :

Cliquez pour agrandir

Je ne peux malheureusement pas vous donner le fichier .blend, le disque dur sur lequel il se trouvait à lâché... Je vous soumets tout de même un wire de la machine en cours de modélisation :

Je me permet de préciser que la grille était plus propre vers la fin :p .
En ce moment j'apprends le C, je précise également que je serai absent du 4 au 18 juillet environ, je ne pourrai pas répondre aux éventuelles questions postées via les commentaires, mais je n'y manquerai pas à mon retour :) .
Dernière chose : j'ai activé la modération des commentaires pour éviter tout abus pendant mon absence ;) .

Placer ses blueprints correctement

2008-06-17T17:55:00.004+02:00

Dans ce mini tuto je vais vous apprendre comment simplement mettre en place ses images de références (blueprints) dans le but d'avoir des références précises pour modéliser.
La technique que nous allons utilise consiste à faire une boite de même dimension que l'objet à modéliser sur laquelle on mappera les images de références.
Il existe d'autres techniques mais je trouve que celle ci est de loin la plus pratique et fiable (sous Blender en tout cas).

Attention, ce tutoriel ne fonctionne pas pour les versions Blender 2.45 et précédentes, téléchargez la dernière version sur le site www.blender.org.

Nous allons prendre un exemple, vous voulez modéliser une audi a3 (voiture).
Vous commencez d'abord par trouver des images de références histoire de bien pouvoir cerner ses formes, puis quand vous êtres prêts, vous cherchez un 'blueprint' !
Personnellement j'utilise ce site qui en contient beaucoup. Tapez 'audi a3' dans le formulaire de recherche, en haut et validez.
Vous vous retrouvez sur une page quio vous indique les différents résultats trouvés, en effet il y a plusieurs 'audi a3' : 2003, 2007, 2008, cabriolet, etc.
Choisissez par exemple Audi A3 2003 en cliquant dessus puis et enregistrez la grande image qui vous est montrée en faisant clic droit puis enregistrer l'image :
Ouvrez Blender. Nous allons maintenant mettre le cube de base aux dimensions de la voiture.
Pour trouver les dimensions de la voiture, il suffit de faire une recherche sur Internet, avec google par exemple en tapant 'dimensions audi A3 2003', où de faire un tour sur Wikipedia. J'ai trouvé les dimensions sur cette page du Wikipédia.
Longueur : 4 214mm = 4m 21cm 4mm
Largeur : 1765mm = 1m 76cm 5mm
Hauteur : 1 421mm = 1m 42cm 1mm
Retour dans Blender, en mode objet, sélectionnez votre cube, tapez 'n' et dans la fenêtre qui apparait, on va régler, 'scale x', 'scale y' et 'scale z' selon les mesures réelles en considérant que 1 unité Blender = 1 mètre. Bien sur on peut choisir une autre échelle, c'est vous qui voyez ;) .
J'ai pris 'scale 'x' comme longueur, 'scale y' comme largeur et 'scale z' comme hauteur.
Réglez les dimensions en conséquence.

On va supprimer une arrête de la longueur du haut pour que le cube pour supprimer deux faces inutiles :

Voila ! Notre pavé est prêt, on n'a plus qu'a lui plaquer ses images.
Créez une nouvelle fenêtre, de type ' UV / Image Editor' :

Faites Image > Open... dans la fenêtre créée et allez chercher votre blueprint.
Maintenant, sélectionnez la face du bas et faites U > Unwrap :

Dans l'autre fenêtre, une forme est apparue :

Mettez vous en mode 'textured', placez vous en dessous du pavé pour bien voir, puis déplacez, modifiez le rectangle pour qu'il englobe parfaitement la vue du dessus de la voiture. Soyez précis !
Il est probable que vous vous trompiez de sens, dans ce cas il suffit de faire pivoter la forme puis de la re modifier.
On a fait une face ! Maintenant sélectionnez la face qui est au devant du pavé mappé :

Pareil que tout à l'heure, Image > Open..., U > Unwrap, sauf que maintenant, on va englober l'arrière avec cette face ci.
Oui oui! On mappe l'arrière sur la face de devant, c'est normal, vous verrez l'intérêt plus tard.

Attention à ne pas vous tromper de sens ! Cliquez sur ces images pour les agrandir et vérifiez bien.
Maintenant de la même manière on va mapper le devant de la voiture sur la face arrière.

Et enfin, mappez le coté de la voiture sur la face du... coté !
Ici, attention ! L'avant de la vue du dessus et l'avant de la vue du coté doivent pointer du même coté, et l'arrière doit de trouver à l'avant et inversement :

Vérifiez bien... Une fois que vous êtes sur sélectionnez toute les faces et faites W > Flip Normals pour inverser le sens des faces.

Mettez vous en vue 'front', malheureusement, on voit le coté, et c'est l'inverse en vue de 'side'. Cela arrivera souvent quand vous utilisez cette technique, ce n'est pas très gênant, il suffit de faire tourner le pavé, vous pouvez également utiliser l'outil 'miror' (ctrl + m) de manière à ce que l'on voit bien la voiture de face en vue 'front', le coté en vue 'side' etc...
Pour ma part j'ai du tourner le pavé de -90 sur l'axe Z, puis appliquer un 'miror' sur l'axe X.

Mettez vous en vue de face, de coté, de dessus, dans tout les cas vous avez votre image de référence devant vous... Pratique non ?

J'espère que ce tuto vous aura été utile et facile à suivre... N'hésitez pas à me laisser vos impressions dans les commentaires !

Les matériaux avec Kerkythea

2008-06-15T00:56:00.001+02:00

Ici nous allons apprendre à nous servir des matériaux avec Kerkythea.
Les matériaux ont une part importante dans la réussite d'une image, mais un bon éclairage et une belle modélisation à coté sont essentiels pour que les matériaux rendent bien.
Ce tutoriel va être assez long et chargé en information, je fait de mon mieux pour rendre le tout compréhensible mais ce n'est pas évident :p .

On ne va pas s'embêter à créer une scène complexe pour faire nos tests, il en existe une toute faite disponible sur le site de Kerkythea : cliquez ici et téléchargez la scène.
Extractez le fichier avec winrar, vous avez un dossier, dedans se trouve un .xml avec des textures. Ouvrez Kerkythea et importez le fichier .xml.

Comme vous pouvez le voir, c'est une scène d'intérieur faite pour tester ses matériaux.
Tout d'abord on va lancer un rendu pour voir comment est la scène, cliquez sur le bouton 'Start render' :
L'objet de test est celui un peu plus clair que les autres (la boule). Nous allons modifier son matériel pour voir ce que ça donne.
On va ouvrir l'éditeur de matériaux en faisant Settings > Materials... :

Vous vous retrouvez devant une drôle de fenêtre :
Cette fenêtre liste tout les matériaux de votre scène. Leurs nom est consisté ainsi :
Nom_de_l_objet[Nom_materiel]
Pour mieux vous y retrouver, je vous conseille de bien nommer vos objet et matériaux sous Blender avant d'exporter. Double cliquez sur le cadre 'Material_Object [MAMaterial.003]' pour modifier le matériel de l'objet de test (nommé 'Material_Object').
Une fenêtre devrait apparaitre :

Elle fait un peu peur au début, mais en fait c'est assez simple... On va s'intéresser tout d'abord à la partie 'Reflectance'.

Matte/Phong (le type de matériel par défaut)

On va commencer par le paramètre 'diffuse'.
'Diffuse' c'est tout simplement la couleur de base du matériel. Pour l'instant il est gris. Pour modifier la couleur, cliquez sur le carré gris puis sélectionnez une couleur... Rouge par exemple. Cliquez sur 'Apply Change' Pour que sauvegarder le nouveau matériel et faites un rendu.
La couleur a changé, comme vous le voyez !
Maintenant, retournez dans le panneau d'édition du même matériel. Cliquez droit sur 'Specular' (équivalent sous blender : spec) et choisissez 'Add color' :

Choisissez un gris foncé . Vous verrez alors dans l'aperçu des taches du lumière apparaitre sur l'objet... Plus la couleur que vous choisissez est claire, plus la tache de lumière est lumineuse. Ce genre d'effet est à mettre sur les matériaux du style métaux, plastique, et divers trucs brillants.
Faites un rendu après avoir appliqué les changements pour vous en rendre compte :

Voila... Maintenant, on va voir à quoi sert le 'Shininess'... Regardez cette image :

J'ai mis l'aperçu avec la valeur de 'Shininess' puis le rendu en dessous. On remarque tout simplement que 'Shininess' sert à étaler où à 'durcir' les bords du 'Specular'. C'est l'équivalent de 'hard' dans Blender. Il sert aussi à autre chose, on le verra plus tard.
Supprimez le 'Specular' en faisant clic droit sur le carré puis 'Delete' :

Remettez également 'Shininess' à 128.
On va maintenant voir les réflexions (équivalent sous Blender : miror).
Comme pour le 'Specular', faites clic droit puis 'Add Color' et choisissez un gris foncé. Re faites un rendu :
Sympa non ? Vous pouvez tester différentes valeurs; comme tout à l'heure : couleur + claire = effet + intense. Et ça sera de même pour tout les paramètre réglables avec une couleur. Vous pouvez aussi faire des reflets colorés en mettant bleu, rouge, etc.

Petite astuce, en passant votre curseur sur une couleur que vous avez choisi, vous verrez sa 'puissance' en %. Grâce à ce paramètre, vous pouvez régler avec plus de précision.

Et maintenant, les réflexions floues, ça vous dit ? C'est simple : pour commencer, désactivez la 'reflection' en faisant clic droit sur le carré de couleur puis clic sur la croix :
Activez le 'specular' en lui mettant un gris foncé et cochez 'Specular Sampling' pour activer la réfléxion floue. Remettez également 'Shininess' à 128 (par défaut). J'ai aussi changé la couleur du 'diffuse' (pour le fun) :

Faites un rendu :
L'effet est là mais la réflexion est assez faible ! Allez, je vais vous révéler l'utilité des paramètres histoire qu'on avance ;) .
Pour la réflexion floue, il faut cocher 'Specular Sampling'.

Si 'Specular Sampling' est coché (et uniquement dans ce cas là) :
- 'specular' gère l'intensité de la réflexion, plus le paramètre 'specular' est réglé sur une couleur claire plus l'effet est fort.
- 'shininess' permet de choisir l'intensité du flou de la réflexion : plus 'shininess' est bas, plus la réflexion sera floue. Plus c'est haut, plus c'est net.

A vous de faire des tests ! Commencez par éclaircir 'specular' histoire de mieux voir la réflexion.
Voici une petite image pour voir un peu l'effet des réglages (cliquez pour agrandir) :

Jusqu'ici on a travaillé avec des couleurs unie, on passe au images !
Appliquons donc cette image de bois a la couleur de base ('Diffuse') :

(Cliquez dessus pour l'agrandir et enregistrez la)

Supprimez la couleur rouge de base en faisant clic droit puis en cliquant sur la croix comme on l'a fait précédemment.
Maintenant, faites un clic droit sur 'Diffuse' et choisissez 'add bitmap' :
cliquez sur 'Browse' et allez chercher votre image. Une fois celle ci chargée, décochez 'Specular Sampling', enlevez le 'specular', 'reflection'... On va juste faire un bois tout mat pour l'instant. lancez le rendu :

Bof bof... La texture est toute étirée et trop floue, on arranger cela directement dans Kerkythea.
Avec le clic gauche, sélectionnez la texture de bois en cliquant dessus :
Allez dans le cadre en bas 'Texture Editor' et recliquez sur la texture de bois.
Vous avez divers nouvelles options qui apparaissent :

Projection : change le mode de projection de la texture
Smooth : lisse légèrement la texture
Inverted : inverse les couleurs de la texture
Offset X, Y : déplace la texture
Scale : redimensionne la texture
Rotation : tourne la texture

C'est donc 'Scale' qui nous intéresse ! Mettez 4 à scale x et scale y pour que la texture se répète 4 fois. Refaites encore un rendu !

Voila.
Notre bois est un peu trop plat, on va ajouter du 'bump map'. Le 'bump map' permet de simuler du relief à partir d'une image noir et blanc. Cette image je vais vous la donner pour vous éviter de perdre un peu de temps (veinards :p ) :

(Cliquez dessus pour l'agrandir et enregistrez la)

Pour faire ceci c'est assez simple, ajoutez simplement l'image noir et blanc que je vous ai faite; de la même manière que pour la texture de bois, ajoutez l'image en noir et blanc au paramètre 'Bump Mapping' :
De la même manière que tout à l'heure, réglez scaleX et scaleY sur 4 pour que l'image le bump map soit bien aligné avec l'image de bois.
Ceci fait, l'aperçu devrait avoir changé :
L'effet est là mais il est trop intense ! Baissez 'Strenght' à 0.4, (c'est un peu beaucoup mais comme ça vous verrez bien la différence) et refaites un rendu :
Comme ça on ne voit pas trop la différence mais comparez un peu les deux images agrandies cote à cote... Sur la seconde on a l'impression qu'il y a vraiment du relief.
On le verra encore davantage plus tard quand on ajoutera des reflets !

On a vu, en gros, la base de la base du matériel type 'matte/phong'.
Résumons !

- Diffuse : la couleur de base du matériel
- Specular : le spéculaire
- Reflection : réfléction
- Réfléction floue : 'specular' (gère l'intensité de la réflexion) + 'specular sampling' + 'shininess' à régler (gère l'intensité du flou)
- Bump Mapping : bump map (donne une fausse impression de volume)

Fini ? Ho... non, loin de là, on va tout de suite s'intéresser aux...

Dielectric / Glass

Avec ce type de matériel on va pouvoir faire tout type de matériels transparents/reflétants comme de l'eau,du verre, plastique... et plein d'autres !
Il va d'abord falloir changer de type de matériel. Allons dans le cadre ou est affiché le nom du matériel :
Clic droit sur le nom du matériel puis on choisi 'reset' puis on refait la même manip' en choisissant 'Set Dielectric / Glass'.
Paf ! L'aperçu affiche maintenant un matériel tout noir. Normal ! On a rien réglé.

Intéressons nous au panneau 'Reflectance/Transmitance'.

Mettez un gris à 'Reflection' qui gère la réflexion (vous l'aurez deviné).
Et là... il ne se passe rien. Regardez plus bas, une case 'fresnel' est cochée
Décochez là, et la réflexion apparait, c'est la réflection comme celle que l'on a vu avant, toute simple, uniforme.
Vous vous en doutez, le type 'dielectic/glass' n'a pas été créé juste pour faire des reflets tout bêtes comme ceux de 'matte/phong' ! On va recocher 'fresnel'.
Modifier la valeur de 'Index of refraction' (IOR). Ho ! Les reflets apparaissent ! Mais, que fait ce paramètre 'fresnel' ? Cet effet, vous le voyez tout les jours, par exemple : une flaque d'eau. Si vous la regardez d'au dessus, elle est transparente, vous voyez le sol en dessous. Mais si vous la regardez au ras du sol, la tête collée sur le sol, elle reflètera l'environnement.
Avec 'fresnel', les faces qui vous font face reflètent peu, alors que celle qui sont inclinées par rapport à vous reflèterons plus.

Petite image de démonstration avec 'fresnel' d'activé et IOR à 1.06, on remarque que les faces les plus inclinées sont les plus réfléchissantes.

Après, tout est une question de réglages !
C'est simple : mettez 'reflection' en blanc pour bien voir (à 100% quoi), et modifiez la valeur IOR en sachant que : plus la valeur d'IOR est haute, plus la réflexion des faces qui sont non inclinées par rapport à vous augmente. Si une face est à 90° par rapport à vous, sa réflexion sera forcément au maximum.

Autrement dit, plus on augmente IOR, plus on s'approche de la réflexion toute bête car la réflexion des faces qui sont face à vous se rapproche à celle des faces inclinées à 90°.
Dur dur à comprendre, faites des tests !
Petite image pour mieux comprendre :

Cet effet est très important pour le réalisme de bon nombre de matériaux alors pensez y.
On remarque aussi que tout ce qui ne réfléchi pas reste noir, autrement dit, on ne peut pas colorer notre objet. On verra plus tard comment y remédier.
Remettez maintenant 'Indice of refraction' à 1 et supprimez le 'reflexion'. Mettez 'refraction' en blanc.
Sur l'aperçu, l'objet est invisible... normal ! Montez donc 'Indice of refraction' à 1.5. Le matériel déforme maintenant ce qui est derrière lui : il 'réfracte', comme du verre. Plus 'Indice of refraction' est élevé, plus le matériel déforme fort. Voici quelques indication pour mettre la bonne valeur (Wikipédia). Cochez également 'fresnel' pour que l'amgle des faces par rapport au point de vue soit pris en compte.
Voici le résultat pour 1.5 (verre) :

Bien sûr vous pouvez combiner 'refraction' et 'reflection', c'est même conseillé. Mettez donc les deux en blanc :

Le résultat est sympa, mais il faut avouer que les deux en même temps donne des temps de rendu assez longs. A utiliser que si c'est nécessaire donc !
Du verre coloré ? Oui, bien sûr, c'est possible ! Changez la couleur de 'refraction' en restant en couleur claire pour que la réfraction reste à 100%

Ce qui donne :
Il y a aussi la 'dispersion', ce paramètre permet de simuler un phénomène optique, la dispersion. La disperson c'est quand la couleur des rayons lumineux se voit séparés, comme à travers l'eau d'une piscine, on peut parfois apercevoir du rouge et du bleu près des joints noirs au fond.

Dans Kerkythea, plus 'dispersion' est haut, plus l'effet est discret.
Avec le paramètre 'dispersion' à 2 j'obtiens :

Assez impressionnant tout de même !
On a vu en gros, le type 'Dielectric / Glass'.

Résumons !

- Reflection : gère la réflexion, plus c'est clair plus c'est fort. Vous pouvez aussi le colorer.
- Fresnel : coché, il fait que l'angle des faces par rapport au point de vue est pris en compte, il faut régler avec 'Indice of refraction'. Les faces les plus inclinées sont les plus réfléchissantes.
- Indice of refraction avec 'reflection' : plus la valeur d'IOR est haute, plus la réflexion des faces qui sont non inclinées par rapport à vous augmente et plus on s'approche de la réflexion toute bête car la réflexion des faces qui sont face à vous se rapproche à celle des faces inclinées à 90°.
- Indice of refraction avec 'refraction' : plus c'est haut, plus le matériel déforme ce qui se trouve derrière lui
- Dispersion : simule la dispersion optique. Plus c'est haut plus l'effet est faible

Thin Glass

'Thin glass' permet de représenter des matériaux comme le verre, plastiques transparents, mais en fin, (sans épaisseur).
Changez le type du matériel en 'Thin glass material '.
Là c'est extrêmement simple, nous avons 'Index Of Refraction' qui gère l'intensité de la réflexion et 'reflection' qui gère la couleur de la réflexion.

Avec 'Index Of Refraction' à 1.52 et 'reflection' en blanc :
Avec 'Index Of Refraction' à 3 et 'reflexion' en bleu clair :

C'est aussi simple que ça ! On passe au suivant.

Pas besoin de résumer ici, déjà très court !

Anisotropic (Ashikhmin)

Lui il à vraiment un nom qui fait peur.
Il permet de simuler avec réalisme tout type de métaux. Avec on peut faire des réfléxions floutées plus complexe que celle qu'on fesait avec 'Matte/Phong'. En effet, elle peuvent être étirées vers divers directions, idem pour le spéculaire. Bref, lisez la suite ;) .
Mettez votre matériel en ce type.
On a un certain nombre de fonctionnalités :

On connait la plupart ! 'Diffuse',' Specular', c'est comme avant.
Ensuite, nouveauté, 'Shininess X' et 'Shininess Y'.
On sait déjà que 'Shininess' permet de régler la taille du spéculaire. Nous avons ici la possibilité de l'étirer comme pour des métaux brossés.
Mettez donc 'Shininess X' à 10 et 'Shininess Y' à 100 :

Là vous vous dites que c'est tout moisi si ça sert juste à étirer le spéculaire, et que ça fait pas très métallique. Cochez 'Specular Sampling'. Vous vous rappelez ? Quand 'Specular Sampling' est coché, c'est 'Shininess' qui règle l'intensité du flou. Ici on a réglé Shininess de telle sorte que ça soit étiré vers le sens de la hauteur, le reflet va faire pareil et va donc s'étirer vers la hauteur :

Faites donc un rendu :

C'est un peu granuleux, on va faire 'render' > 'setup' et mettre 'fuzzy tracing' sur 'highter' pour améliorer le résultat.
Refaites un rendu :

C'est pas mal on ? Mais ici c'est étiré vers la longueur (c'est inversé) on va régler 'rotation' dans les paramètre du matériel sur '90' pour tourner le sens.

Ci dessous j'ai remis 'rotation' à 0, j'ai réglé 'shininess X' à 100 et 'shininess Y' à 10000 pour une réflexion étirée mais assez nette.

Encore une fois, à vous de faire vos tests ;) .

Résumons !

- Shininess X : étire le spéculaire et réflexion dans le sens horizontal
- Shininess Y : étire le spéculaire et réflexion dans le sens vertica
- Specular Sampling : active rélexion floue gérée par le spéculaire
- rotation : tourne le spéculaire

On mixe le tout !

Dernière partie, très importante ! Nous allons pouvoir mixer plusieurs types de matériaux pour n'en former qu'un.
Imaginez, vous voulez faire du bois verni (qui reflète façon 'fresnel').
Vous avez besoin... d'un 'matte/phong' pour mettre la texture de bois et son 'bump maping' mais vous avez besoin aussi d'un 'dielectric/glass' qui se charge en refléter en 'fresnel'.
Il vous faut les deux absolument ! Mais comment ?
Avec le type 'layered Material' !
Cliquez droit sur le nom de votre matériel et choisissez 'Set Layered Material'
Maintenant refaites clic droit et 'set matte/phong' pour l'ajouter à la liste.
Faites encore clic droit et 'dielectric/glass' pour l'ajouter à la liste.

Vous m'avez compris, 'Layered Material' est le super matériel qui fusionne plusieurs type de matériaux !
Reste à paramétrer les deux matériaux nouvellement créés.
Cliquez sur 'Matte/Phong' et paramétrez le comme si vous faisiez un matériel de bois non réfléchissant. Nous allons réutiliser ces deux textures :

(pour 'bump map')

Cliquez sur 'Matte/Phong' et paramétrez le comme si vous faisiez un matériel de bois non réfléchissant, c'est à dire la texture de bois en 'diffuse', la texture noir et blanc en 'bump map' réglé sur 0.3 environ. N'oubliez pas de les faire répéter avec 'size' comme on l'a fait précédemment pour que le résultat
Cliquez maintenant sur 'Dielectric/Glass' et mettez 'reflection' sur un gris clair, cochez 'fresnel' et mettez IOR sur 1.40 environ.

Cliquez sur 'layered material' puis sur 'fill weights' :
Ici on choisi quel matériel aura quelle incidence sur le matériel final. On peut par exemple faire 50/50 où décider que l'un fera les 3/4 alors que l'autre n'aura que 1/4 de puissance etc. Ici, les deux sont à 100% ! En gros on a 200% au total. Il faut toujours, tou-jours que l'ensemble des l'ensemble des 'Weights' donne 100% pour que votre matériel soit conforme aux lois physiques. On va modifier et faire en sorte que le bois fasse 0.7 et le reflet 0.3.
Cliquez sur 'Weight #0', et dans le cadre 'Weighting', réglez 'Weight #0' sur 0.7.

De la même manière, cliquez sur 'Weight #1', et dans le cadre 'Weighting', réglez 'Weight #0' sur 0.3.

Faites un rendu :
Tadaaa ! Voici d'autres rendus avec 'Layered Material' :

Il y a plein de possibilités !
Ce tutoriel touche à sa fin... On n'a pas tout vu, mais on a exploré une bonne partie. J'écrirai peut être un autre article (plus court) pour aller plus loin avec les matériaux.
En attendant vous pouvez aller voir ce tuto sur les matériaux Kerkythea (en anglais) qui est vraiment très complet, bien qu'il ai été rédigé pour un version antérieure.

Si vous avez détecté une erreur, où si vous ne comprenez pas quelque chose, n'hésitez pas à m'en faire part dans les commentaire ! ;)

[Terminé] Audi A3

2008-05-30T17:49:00.000+02:00

J'ai enfin terminé mon audi a3, c'est ma première voiture réussie.

Cliquez pour agrandir

Le sujet du wip

Rendu Yafaray en 20 minutes environ... Non je n'ai pas utilisé Kerkythea :D car je n'ai pas réussi à faire un rendu studio pleinement satisfaisant...

N'hésitez pas à donner votre avis ;) .

Le lighting avec Kerkythea

2008-05-05T04:02:00.001+02:00

Bonjour !
Ici nous allons apprendre à illuminer notre scène avec le moteur de rendu Kerkythea.
Nous allons utiliser la Global Illumination (GI).

C'est quoi la GI ?

Avec la GI, des photons sont bombardés sur votre scène à partir de vos sources lumineuses. Ces photons rebondissent sur les objets et peuvent être réfractés (par matériaux transparents exemple du verre) où réfléchis (par un miroir par exemple).
Grâce à cette méthode, même les objets pas directement exposés à la lumière peuvent être illuminés.
Exemple :

Sans GI :

La lumière est juste passée par les ouvertures mais elle n'est pas allé éclairer les autre zones.

Avec GI (on arrivera à ça vers la fin du tuto) :

On remarque que la lumière à éclairé les zones découvertes par les ouvertures mais aussi le reste, le résultat est plus convaincant.

Éclairons une scène d'intérieur

Je vais directement vous donner un fichier .xml d'une petite scène (celle que vous avez vu juste au dessus), histoire qu'on soit dans la même situation...
Cliquez ici pour la télécharger.
Ouvrez le, vous vous trouvez en vue caméra :

(cliquez sur les images pour les agrandir)

A gauche vous avez un panneau avec tout ce qui se trouve dans votre scène, objets, lampes, caméras. En double cliquant sur un nom d'objet, vous le sélectionnez.
Mais passons tout de suite à l'éclairage. Cliquez sur le bouton 'start render' : Vous vous retrouvez devant une drôle de fenêtre :

Camera : vous choisissez le point de vue d'où sera faite votre image, laissez sur camera
Resolution : la taille de l'image à rendre. Laissez comme cela.
Setting : ce sont des réglages de lighting tout faits, laissez sur Custom Settings, on règlera nous même
Threads : nombre de processeurs utilisés pendant le rendu, si vous avez un double coeur, réglez sur 2, ainsi vous divisez par 2 le temps de rendu
Network : ne nous intéresse pas pour le moment

Cliquez sur 'ok' pour lancer le rendu. Normalement le rendu est quasi instantané.
Remarquez que la petite fenêtre en bas à droite affiche votre image rendue en miniature

Pour la voir en taille réelle cliquez sur 'image' :
Comme on peut s'y attendre (on n'a encore rien réglé), on ne voit rien... ou presque ! On voit le ciel qui se découpe (en gris).
On va tout d'abord apprendre à changer la couleur du ciel.
Cliquez sur Settings > Sun and sky
Vous vous trouvez devant une fenêtre :
Ici on vous propose de créer un soleil, ça ne nous intéresse pas pour le moment, faites 'Skip' pour passer. Vous devriez avoir ça :
On remarque que c'est mis sur sky color (couleur unie) et que c'est réglé sur un gris très foncé. Cliquez sur le gris foncé et mettez plutôt un bleu clair !
Et cliquez sur finish. Refaites un rendu avec les même paramètres que précédemment.

La couleur du ciel a bien changé mais il n'émet pas de lumière, notre pièce n'est donc pas éclairée.
Nous allons régler cela en cliquant sur Render > Setup...
Passez à l'onglet 'Global Illumination'.

'method' est réglé sur 'none' autrement dit, c'est désactivé.
Choisissez Photon Mapping + Final Gathering (SW)
laissez le reste tel quel et faites 'ok'.
Relancez le rendu :
On remarque donc que la lumière est bien rentrée dans la pièce... mais il y a des petites taches un peu partout, surtout dans les coins :
Retournez sur Render > Setup... et dans l'onglet GI, mettez "Photons" à "100 000 - Many", réglez "Rays' à '900 - Very Many" et mettez "Accuracy" à "0.1 - Very good", on obtient ça :

Avec toute ces augmentations on a un peu augmenté le temps de rendu mais ça reste très rapide.
Les réglages dépendent de votre scène et de la qualité voulu.
Regardez un peu du coté de la 'fenêtre du plafond', on a de l'aliasing (effet d'escalier), ce qui n'est pas super esthétique :
Pour l'éliminer, allez dans Render > Setup... Réglez 'AA Mathod' sur 'Extra Pass 3x3' et réglez 'AA Threshold' à 0.005.
Refaite un rendu et normalement vous ne verrez plus ce défaut ;) .
Maintenant, on va ajouter un soleil, car jusqu'ici, on avait que le ciel qui éclairai. Mettre uniquement un ciel correspond à peu près à faire une scène avec ciel nuageux.
Retournez dans Settings > Sun and sky.
On tombe sur la même fenêtre que tout à l'heure
Ici, c'est tout simple, on va juste choisir le lieu de la scène, la date et Kerkythea va automatiquement placer le soleil comme il faut !
Mh... Voyons, FRANCE - Nice le 1 aout à 15 heures :
Pratique hein ? Mais ce n'est pas tout, on va aussi adapter notre texture de ciel en conséquence ! Faites 'next' et choisissez 'Physical Sky' au lieu de 'sky color'.
La classe non ? Notre ciel à été généré automatiquement en fonction des choix que vous avez fait dans le panneau précédent.
Avec 'Intensity' et 'Turbidity' vous pouvez changer la luminosité du ciel. Moi je laisse par défaut.
Faites 'finish' pour terminer et lancez un rendu !
Le soleil est bien là... Mais il y a quelque chose qui cloche, vous ne trouvez pas ? En effet, les contours de la zone lumineuse sont trop francs. Le soleil n'est pas un point lumineux, il est en volume donc il produit des ombres douces.
Pour les activer, allez dans Settings > Scene... Dans l'onglet Light, vous avez tout les boutons pour régler nos lampes. Activez 'Soft Shadow' et rafites un rendu.
Normalement vous obtenez des contours très granuleux.Retournez dans Render > Setup... et réglez 'Soft Sadow' sur 'higt' voir 'higter' :
C'est mieux ! Mais pour vos rendus de tests pour accélérer, vous pouvez désactiver les ombres douces où laisser leurs 'Soft Shadow' sur 'low'.

Voila, vous savez en gros comment illuminer votre scène en utilisant la GI, même si on n'a pas encore tout vu car il existe d'autre types de lampes, ajoutable en faisant Insert > Omni Light, Spot Light etc directement positionnables et réglables dans le panneau Settings > Scene.
Notre scène ne fait pas super réaliste, les matériaux en sont en partie la cause... Mais prochainement, nous apprendrons à les utiliser ;) .

[WIP] Audi A3

2008-05-03T16:19:00.000+02:00

Je me suis attaqué à une voiture. Il s'agit d'une audi A3...
Il manque encore des détails et il y a aussi d'autres choses à régler.

(cliquez pour agrandir)

Les matériaux et l'environnement restent provisoire pour la plupart.
Je suis assez content de la modélisation (si on met de coté quelques défauts) mais la modélisation des phares me cause problème.

++

Exporter sa scène Blender pour Kerkythea

2008-04-18T14:00:00.001+02:00

J'ai l'intention d'écrire quelques articles pour vous permettre d'aborder Kerkythea plus facilement ;) .
Tout d'abord, avant tout, il vous faut le script d'export. Cliquez ici pour télécharger directement le script pour Windows. Si vous êtes sous Linux, vous trouverez aussi des scripts d'export ici, mais je ne peux pas vous garantir leur bon fonctionnement, je n'ai pas testé ;) .Le script d'export, c'est celui qui vous permettra de convertir votre scène blender en format .kzx compréhensible par Kerkythea.
Téléchargez-le et mettez le dans le dossier 'scripts' de Blender. Par défaut, le chemin qui permettra d'y aller est : C:\Program Files\Blender Foundation\Blender\.blender\scripts
Ceci fait, lancez Blender et faites ou ouvrez votre scène.
Moi j'ai fait ceci :

Je vous conseille tout d'abord de mettre un matériel sur chaque objet, et de les nommer correctement pour pouvoir mieux les différentier sous Kerkythea.
Si vous avez des objets de types différents que mesh (texte, curve, meta ball...) convertissez les en mesh avec alt + C.
Positionnez correctement votre caméra car elle aussi sera exportée, je vous conseille de supprimer aussi les lampes car de toute manière on peut les ajouter dans Kerkythea.
Nommez correctement vos objets pour mieux vous y retrouver plus tard.
Sauvegardez le tout (File > Save), la sauvegarde est obligatoire car notre fichier pour Kerkythea va se créer dans le même dossier que le fichier .blend.
De plus, garder son fichier .blend ça nous permet éventuellement de faire des modification et de re-exporter plus tard en cas d'erreur.
Quand vous avez fini, faites File > Export > Kerkythea (.xml)

Votre fichier est sauvegardé dans le même dossier que le fichier .blend, sous le nom de votre scène blender. Pour moi c'est 'scene_kerkythea'.
Téléchargez Kerkythea ici (au milieu de la page) et installez le.
Ceci fait, lancez-le, vous tombez devant l'interface, cliquez sur le bouton en dossier pour ouvrir votre scène :

Allez chercher votre fichier, il porte l'extension .kzx, où .xml dans certains cas. Cliquez sur 'ok'.
Votre scène se charge, vous vous trouvez dans en vue 'caméra' :
Voila ! Votre scène a été correctement chargée par Kerkythea...

Kerkythea, un moteur de rendu peu connu mais puissant

2008-04-13T18:15:00.000+02:00

Bonjour,

Kerkythea est un moteur de rendu gratuit et multi plateforme qui utilise des lois physiques pour produire des rendu réaliste.
Il n'est pas très utilisé par la communauté blenderienne française mais franchement, moi, il m'a séduit :p .
Son principal avantage (à mes yeux !) est qu'il a une interface graphique a lui tout seul.
C'est à dire ? Regardez plutôt :

Pour exporter votre scène Blender pour Kerkythea, reportez vous à cet article que j'ai créé, il vous expliquera comment faire, c'est facile ! Ensuite, dans Kerkythea vous pouvez régler les matériaux, le lighting et autres paramètres directement dans Kerkythea. Vous pouvez même déplacer/tourner/redimensionner vos objets, c'est très pratique si vous avez des ajustements à faire :) .
Son deuxième avantage, c'est qu'il est très rapide, et facile à régler !
J'ai fait une petite scène, je l'ai rendue avec Kerkythea :

Temps de rendu : 1min20

J'ai du mettre 4 minutes à tout casser pour régler le lighting, et les 1min20 de rendu auraient certainement pu être plus optimisé.
Évidemment cette image n'est pas du tout représentative de la puissance du moteur de rendu, regardez plutôt la galerie pour vous faire une idée.

Voila... Si vous souhaitez essayer, n'hésitez pas !
Vous avez quelques tutoriaux français ici (attention, ils sont sur la version précédente du logiciel, l'interface a un peu changé depuis).
Vous avez aussi des tutoriaux anglais ici.
Et bien sur les quelques articles à ce propos sur ce même blog ;) .

[Terminé] Ville futuriste

2008-04-13T17:52:00.000+02:00

Un jour, j'ai eu l'idée de faire une 'course futuriste'. Après quelques vaisseaux pas super réussis, je suis parti sur l'idée d'une 'ville futuriste'...
Voici deux ambiances différentes, cliquez pour agrandir ;) :

Une version noir et blanc, pour le fun :p :

Et en bonus :
Le wip (encore merci à tous ceux qui m'on aidé)
Le fichier .blend (merci de ne pas réutiliser/republier)